Как выбрать микрофон: понятный гид для дома, вокала, стрима и сцены

Подача, обработка, акустика комнаты, цепочка записи и даже настроение вокалиста — на звук влияет буквально всё. Но есть главный нюанс, о котором часто забывают: неправильно выбранный микрофон может испортить результат ещё до сведения — прямо на этапе записи. И тогда не спасут ни дорогие плагины, ни «волшебные» настройки: материал придётся перезаписывать.

Важное и честное уточнение: микрофон не научит петь. Он лишь фиксирует то, что вы ему даёте.

Задача этого материала простая: помочь выбрать микрофон под вашу задачу и условия. Рассказываем, что взять для дома, что лучше для шумной комнаты, что подходит для сцены, и главное — как не потратить деньги на микрофон, который не подходит вашему голосу и формату работы.

Как выбрать подходящий микрофон?

Самая важная вещь, которую нужно сделать перед тем, как выбирать микрофон, — определиться, как и для чего вы будете его использовать. Вы собираетесь петь на сцене или записывать вокал дома? Планируете писать акустическую гитару или подзвучивать ударные? А может, нужен более универсальный вариант на все случаи жизни?

Микрофон должен решать конкретную задачу, а ещё — подходить под окружение и имеющееся оборудование. Нужно учесть, что покупать дорогой студийный микрофон для записи демо в обычной комнате часто бессмысленно: акустика помещения, скорее всего, далека от идеала, а цепочка записи (интерфейс, предусилители и далее) может просто не дать микрофону раскрыться.

Неправильный выбор приводит к проблемам сразу на двух уровнях — качества и денег. Например, хороший микрофон, подключённый напрямую к бюджетному интерфейсу, не обязательно даст «тот самый» профессиональный звук: чтобы потенциал раскрылся, обычно нужны хотя бы базовая акустическая подготовка, адекватный интерфейс и нормальный предусилитель.

Важно помнить и другое: все микрофоны звучат по-разному. Одни делают сигнал ярче и подчёркивают верх, другие «прибирают» высокие частоты, третьи — добавляют ощущение массы в нижнем частотном диапазоне. Многое зависит и от тембра голоса: то, что идеально подходит одному вокалисту, у другого может подчеркнуть недостатки — например, сибилянты или «носовой» призвук.

Поэтому слепая вера обзорам и отзывам часто заканчивается разочарованием. Выбирать микрофон стоит не столько «глазами, смотрящими на характеристики», сколько ушами: по возможности послушайте несколько моделей в одинаковых условиях и оцените, как они передают именно ваш голос (если пишете себя). Вполне возможно, что после аудиотеста фаворит окажется совсем другим.

4 сценария использования микрофона

Перед выбором микрофона сначала определитесь с главным: в каком формате вы будете работать. Можно выделить четыре самых частых сценария использования — они помогут понять, какой тип микрофона вам нужен и на какие характеристики при выборе стоит обратить особое внимание.

1. Стриминг, подкасты, созвоны в шумной комнате

Берите динамический микрофон с кардиоидной или суперкардиоидной направленностью. Говорите близко — держите расстояние 5-10 см до капсюля — и используйте поп-фильтр или ветрозащиту. Так в записи будет меньше комнаты, ударов по клавиатуре и бытовых шумов, а также взрывных и шипящих согласных.

2. Запись вокала дома в относительно тихой комнате

Если комната жилая — в ней есть шторы, мебель или базовая обработка, — лучше всего подойдёт конденсаторный микрофон с большой диафрагмой. Он даст больше деталей и эффекта «студийной записи» по сравнению с большинством динамических моделей. Комнату вы всё равно будете слышать, но при правильной дистанции это обычно не будет проблемой.

3. Выступления и репетиции

Для сцены и репетиционных точек выбирайте динамический кардиоидный микрофон — это самая надёжная и предсказуемая схема. Такие модели не требуют фантомного питания, терпят падения и перегрузы, и лучше контролируют посторонние звуки вокруг. Это тот случай, когда «классика» действительно работает.

4. Запись музыкальных инструментов

Для акустической гитары, перкуссии и оверхэдов чаще выбирают конденсаторные микрофоны. Размер диафрагмы — малая или большая — зависит от задачи и желаемой детальности звука.

Для гитарных кабинетов и близкой записи малого барабана и томов обычно лучше подходят динамические модели с хорошей переносимостью громкости (высокий SPL — уровень звукового давления). Для выбора нужно знать, с какими источниками и в каких условиях вы будете работать, и только потом подбирать тип устройства.

Как только сценарий будет определён, нужно разобраться, почему именно этот тип микрофона подходит вам, как устроены разные микрофоны и какие характеристики действительно влияют на звук.

Какие типы микрофонов бывают и почему это важнее бренда?

Внешне микрофоны мало похожи на привычные динамики студийных мониторов и колонок, но принцип работы у них во многом родственный. В динамике электрический сигнал проходит через катушку в магнитном поле, катушка начинает двигаться и толкает диафрагму — так создаются звуковые волны (подробнее об этом см. интерактивный гид Изучаем звуковые волны: интерактивный гид по основам физики звука).

Динамический микрофон устроен почти так же, только работает «в обратную сторону». Звуковая волна двигает диафрагму, она приводит в движение катушку в магнитном поле — и в результате появляется электрический сигнал. Поэтому такие микрофоны обычно крепкие, терпят громкие источники и хорошо подходят для сцены, репетиций и шумных помещений.

У конденсаторных микрофонов принцип другой: внутри работает пара пластин (мембрана и электрод), которые образуют конденсатор. Колебания мембраны меняют ёмкость, а значит — и сигнал. За счёт этого конденсаторы чаще дают больше деталей и звучат более ярко, но требуют дополнительного питания (обычно 48 В — подробнее о нём здесь) и сильнее слышат комнату.

Динамические микрофоны

Звуковые волны от голоса — это изменения давления воздуха (колебания молекул), которые переносят энергию к капсюлю микрофона (подробнее об этой концепции мы рассказывали здесь). Попадая на диафрагму, волна заставляет её совершать микроскопические движения вперёд-назад. Диафрагма микрофона намного тоньше и легче, чем у динамика, поэтому она точнее повторяет быстрые нюансы сигнала.

В динамическом (англ. moving-coil) микрофоне к диафрагме жёстко прикреплена катушка. Катушка перемещается в зазоре постоянного магнита (или рядом с ним — в зависимости от конструкции), пересекает магнитный поток, и по закону электромагнитной индукции в ней возникает переменное напряжение, соответствующее движению диафрагмы. По сути, микрофон генерирует электрический сигнал сам — поэтому динамическим моделям не нужно фантомное питание.

Дальше сигнал по кабелю поступает в микрофонный предусилитель (в микшере или аудиоинтерфейсе), где поднимается до рабочего уровня. Затем он либо сразу идёт в тракт обработки или мониторинга, либо оцифровывается АЦП интерфейса и попадает в DAW. Именно на этом этапе важны качество предусилителя, запас по усилению и уровень шума — особенно если микрофон тихий или вы записываетесь на небольшой громкости.

Одно из главных достоинств динамических микрофонов — прочность и надёжность. Многие модели оснащаются внутренним антивибрационным креплением капсюля (англ. shock mounting), поэтому их можно держать в руках без критичных ударных шумов и «грохота» от корпуса.

Как правило, динамические микрофоны хорошо переносят высокие уровни звукового давления (SPL), а чаще всего встречающаяся направленность — кардиоидная — помогает снизить количество посторонних звуков сбоку и сзади. Важно понимать: микрофон не «вырезает» окружение полностью, но при правильном развороте и близкой дистанции он действительно лучше фокусируется на источнике.

По сравнению с конденсаторными, динамические модели обычно звучат менее ярко и менее детально, особенно на верхах. Это не недостаток качества, а особенность конструкции и характера: многие голоса как раз выигрывают от такого более спокойного верха — в таком формате вокал звучит менее резко, в сигнале реже проступают сибилянты, из-за чего проще получить хороший результат без агрессивной обработки.

Ещё один плюс — доступность. Простая и долговечная конструкция позволяет выпускать модели, которые дают очень достойный результат за разумные деньги, особенно для сцены, репетиций, подкастов и работы в неидеальной комнате.

И хотя динамические микрофоны стали классическим выбором для живых выступлений, некоторые модели этого типа давно стали студийным стандартом. Например, динамический Shure SM7B давно стал классикой жанра для речи и вокала в студии и подкастах.

Конденсаторные микрофоны

В конденсаторных микрофонах нет катушки и магнитной системы, как у динамических: вместо этого капсюль представляет собой конденсатор из двух проводящих элементов. Подвижная мембрана (диафрагма) играет роль одной пластины, а неподвижная задняя пластина (англ. backplate) — второй. Чтобы капсюль работал, ему нужен электрический заряд (поляризация): его обеспечивает фантомное питание 48 В или батарейка (в зависимости от модели).

Звуковая волна заставляет мембрану колебаться, из-за чего меняется расстояние между мембраной и задней пластиной. Это приводит к изменению ёмкости конденсатора, а значит — к изменению напряжения (тока) в цепи. Так механические колебания воздуха преобразуются в электрический сигнал, который затем усиливается встроенной электроникой микрофона (обычно это FET-каскад/буфер) и отправляется дальше по кабелю в предусилитель или аудиоинтерфейс.

Если разложить процесс по шагам:

1. звуковые волны попадают на мембрану (переднюю пластину) и заставляют её двигаться;
2. расстояние до неподвижной задней пластины меняется, изменяет ёмкость заряда;
3. изменения ёмкости превращаются в электрический сигнал, который снимается и усиливается схемой микрофона.

Конденсаторные микрофоны чаще всего используют в студии: благодаря высокой чувствительности и хорошей передаче транзиентов они детально снимают голос и инструменты, улавливая нюансы дыхания, артикуляции и атаки. Многие модели звучат ярче и «воздушнее», чем динамические, поэтому их часто выбирают для вокала, акустической гитары и задач, где важна разборчивость.

Но та же чувствительность — и обратная сторона. Конденсаторный микрофон слышит не только основной сигнал, но и шум комнаты, отражения от стен, гул, вентиляторы ПК и любые мелкие звуки вокруг. Поэтому максимальную отдачу такие микрофоны дают в акустически подготовленном пространстве или хотя бы в комнате с естественными поглотителями (шторы, ковры, мебель) и правильной расстановкой.

Помимо записи вокала, конденсаторы широко применяются там, где важны детализация и «воздух»: хоры, оверхэды ударных, перкуссия, рояль, пианино или клавишные, струнные и оркестровые группы. В этих сценариях они помогают точнее передать объём и атаку инструмента, особенно при корректной дистанции и хорошем помещении.

По механике конденсаторные микрофоны обычно требуют более аккуратного обращения. Многие модели действительно чувствительнее к ударам и падениям: можно повредить мембрану, крепления или внутреннюю электронику. Плюс это чаще более дорогой класс устройств, поэтому ремонт нередко оказывается невыгодным — проще заменить микрофон целиком.

Электретные микрофоны

Электретные микрофоны часто позиционируются как более доступная альтернатива «полноценным» конденсаторным моделям, особенно в бюджетном сегменте и в компактных форматах. В основе у них тот же принцип работы (конденсаторный капсюль), но заряд в капсюле создаётся электретным материалом — поэтому конструкция обычно проще и дешевле в производстве.

Как правило, электретные капсюли используют мембрану меньшего размера (а иногда и более жёсткую по конструкции), из-за чего такие микрофоны чаще оказываются менее чувствительными и снимают меньше микродеталей по сравнению с классическими студийными конденсаторами. В лоб это может восприниматься как более простой звук: меньше воздушности, меньше нюансов, иногда более грубая передача верха.

При этом у электретов есть сильная сторона: они часто не такие капризные к условиям, проще в эксплуатации и заметно доступнее по цене. Поэтому их выбирают там, где нужна рабочая запись без сложной цепочки и идеальной комнаты: для речи, контента, быстрых домашних задач и как недорогой старт, когда хочется «конденсаторной» подачи, но без больших затрат.

Ленточные микрофоны

Ленточные микрофоны встречаются реже и чаще используются в студии как «характерные» модели. По принципу работы они близки к динамическим: звук приводит в движение проводящий элемент в магнитном поле, и на выходе формируется электрический сигнал. Только вместо катушки здесь используется тонкая металлическая лента (англ. ribbon), которая одновременно играет роль мембраны и проводника.

Из-за тонкости ленты такие микрофоны требуют аккуратного обращения: резкие воздушные потоки, падения и небрежная транспортировка могут повредить капсюль. Зато в правильных условиях ленточники ценят за особую подачу: часто это мягкий верх, меньше резкости и ощущение тёплого, цельного тембра — особенно на голосе, гитарных кабинетах, духовых и некоторых струнных.

Ламповые микрофоны

Ламповые конденсаторные микрофоны — это модели, в которых в тракте работает лампа: она может находиться внутри корпуса микрофона или в выносном блоке питания (что встречается чаще). По смыслу это «студийная классика»: такие микрофоны ценят не только за чувствительность и детализацию, но и за характер — они умеют приятно окрашивать сигнал, добавляя ощущение теплоты, округлости и мягкой плотности. В хорошем тракте ламповый микрофон может сделать голос «дороже» уже на записи, без агрессивной обработки.

Важно понимать, что ламповые модели — это почти всегда выбор под задачу и под конкретный голос, а не универсальный первый микрофон. Их любят профессиональные студии, потому что они дают узнаваемую подачу и хорошо ложатся в микс, но при этом требуют аккуратного обращения и правильной цепочки.

Для работы ламповому микрофону нужен внешний блок питания (обычно идёт в комплекте). Он подаёт нужные напряжения на электронику и капсюль, при этом для подключения нередко используется специальный многожильный кабель. Поэтому перед покупкой важно убедиться, что комплект полный и питание «родное»: ламповые микрофоны чувствительны к несоответствию блока питания и кабелей, а стабильность напряжений напрямую влияет на шум, динамический запас и предсказуемость работы.

USB-микрофоны

USB-микрофоны ценят за простоту: чтобы начать запись, не нужен отдельный интерфейс — достаточно подключить микрофон к компьютеру по USB. Внутри таких моделей уже установлены предусилитель и АЦП, поэтому они удобны для стриминга, подкастов, созвонов и быстрой домашней записи.

Большинство USB-микрофонов — конденсаторные (часто электретные), и производители позиционируют их как универсальные решения для речи и вокала. Это действительно удобный старт: один корпус закрывает и микрофон, и базовую звуковую карту, а по стоимости часто выходит дешевле, чем связка из интерфейса и XLR-микрофона.

Прочие виды: шотган, моделирующие и другие

Помимо основных типов существуют узкоспециализированные решения — чаще всего это вариации динамических/конденсаторных микрофонов, заточенные под конкретные задачи.

• Моделирующие микрофоны — микрофоны, которые работают вместе с программой (плагином) и могут имитировать характер других моделей. Полезны, если нужен широкий парк тембров без покупки десятков микрофонов.
• Шотган-микрофоны (англ. shotgun) — очень узкая направленность, чаще используются в киноиндустрии, когда нужно дотянуться до источника на расстоянии.
• Пограничные микрофоны (англ. boundary/PZM) — ставятся на плоскую поверхность (стол, пол, стена) и помогают равномерно собрать звук в помещении. Часто применяются на конференциях, в театре и на мероприятиях.
• Микрофоны для ударных и перкуссии — модели с формой и настройкой, рассчитанными на высокий уровень звукового давления и конкретные барабаны (бочка, снейр, томы, оверхэды). Нередко продаются комплектами.
• Микрофоны для духовых и струнных — компактные клипсы с креплением на инструмент или одежду, удобны для сцены и подзвучки без звукоснимателей.

Как устроен микрофон и как он работает?

Несмотря на различия во внешнем виде, большинство микрофонов устроены по схожей логике: внутри есть капсюль (узел, который преобразует звук в электрический сигнал), элементы корпуса и подключения. При этом конкретные детали зависят от типа микрофона — динамического или конденсаторного.

Обычно микрофон включает:

• Диафрагму (мембрану) — чувствительный элемент, который колеблется от звуковых волн;
• Капсюль — узел, где эти колебания превращаются в электрический сигнал (часто диафрагма является частью капсюля);
• Корпус и защитный гриль (решётку) для защиты капсюля;
• Плату/электронику (актуально для конденсаторных и активных микрофонов) — для согласования и усиления сигнала;
• Выходной разъём — XLR, Jack, USB, в зависимости от модели.

Дополнительно, в зависимости от типа:

• для динамических микрофонов: индукционная катушка и постоянный магнит (магнитная система);
• для конденсаторных: две пластины конденсатора (мембрана и электрод),  преобразователь или предусилитель внутри.

Диафрагма

Диафрагма (мембрана) — ключевой элемент микрофона: именно она первой «встречает» звуковую волну и превращает колебания воздуха в механическое движение. От её массы, жёсткости, натяжения и материала зависят чувствительность, детальность, характер транзиентов и то, как микрофон реагирует на громкие источники.

Когда вы говорите или поёте, звуковые волны (переменное давление воздуха) попадают на диафрагму и заставляют её двигаться вперёд-назад с микроскопической амплитудой. Дальше, в зависимости от типа микрофона, это движение преобразуется в электрический сигнал — через катушку в магнитном поле (динамические) или через изменение ёмкости конденсатора (конденсаторные).

Магнитная система (магнит или сердечник)

Динамические микрофоны строятся вокруг постоянного магнита и магнитопровода, которые формируют магнитное поле для катушки. Чем стабильнее и точнее сформировано поле, тем предсказуемее преобразование колебаний диафрагмы в электрический сигнал и тем меньше искажений при высоких уровнях.

Катушка

Катушка — ещё один обязательный элемент динамического микрофона. Она прикреплена к диафрагме и движется вместе с ней внутри магнитного поля. При таком движении в катушке возникает переменное напряжение (электромагнитная индукция) — это и есть исходный микрофонный сигнал.

Конденсаторные пластины

В конденсаторных микрофонах вместо катушки и магнита используется конденсатор, образованный двумя пластинами: подвижной (это диафрагма/мембрана) и неподвижной (задний электрод). Когда мембрана колеблется, меняется расстояние между пластинами, а вместе с ним — ёмкость и электрические параметры цепи. Так формируется сигнал, который затем усиливается встроенной электроникой микрофона.

Капсюль

Капсюль — это узел, где происходит преобразование колебаний воздуха в электрический сигнал. По сути, капсюль объединяет диафрагму и элементы преобразователя (катушку и магнит или конденсаторные пластины), а его конструкция сильно влияет на характер звучания микрофона.

Капсюль динамического микрофона обычно включает:

• диафрагму (мембрану);
• катушку (связанную с диафрагмой);
• магнитную систему (магнит/магнитопровод);
• корпус капсюля и внутренние проводники.

Капсюль конденсаторного микрофона обычно включает:

• диафрагму (подвижную пластину);
• заднюю пластину (неподвижный электрод);
• элементы крепления/натяжения мембраны;
• электроды и проводники (плюс прочую встроенную электронику).

Производители иногда добавляют демпфирующие элементы, акустические камеры и фильтры, меняющие характер звучания, но суть капсюля остаётся неизменной: это главный звукообразующий узел микрофона.

Гриль

Гриль — металлическая решётка, которая защищает капсюль от ударов, пыли и слюны, а также частично рассеивает поток воздуха от взрывных согласных (П, Б, Т, Д и других). Внутри гриля часто есть поролоновая вставка: она смягчает «опасные» звуки и помогает защитить мембрану, но не заменяет полноценный поп-фильтр при близкой записи.

Корпус

Корпус удерживает компоненты, экранирует электронику (в зависимости от конструкции) и отвечает за прочность. Материал корпуса редко не сказывается на звуке напрямую, однако качество сборки влияет на надёжность, устойчивость к наводкам и шумам и срок службы — особенно в сценических условиях и при частой транспортировке.

Выходной разъём

Разъём нужен для подключения микрофона к кабелю и цепочке записи. Чаще всего это XLR, давно ставший стандартом для студии и сцены. Реже встречаются модели с TRS 6,3 мм (джек) или USB. К слову, последние внутри также оснащаются предусилителем и АЦП, поэтому подключение и логика их работы отличаются.

Характеристики, которые реально важны — и как их читать

Первая и главная ошибка при выборе микрофона — сравнивать характеристики «в лоб», не понимая, что именно они означают. Принцип «где больше, там и лучше» почти всегда приводит к покупке неподходящей модели: цифры могут выглядеть красиво, но не отвечать вашей задаче и условиям записи.

В спецификациях микрофона десятки параметров — от чувствительности и SPL до диаграммы направленности и уровня собственного шума. Но важны далеко не все: часть цифр работает только в определённых сценариях, а часть почти не помогает сделать выбор. Ниже — несколько характеристик, на которые действительно стоит смотреть в первую очередь, если вы выбираете микрофон для вокала, сцены или домашней записи.

Диаграмма направленности

Диаграмма направленности (англ. Polar Pattern) показывает, с каких направлений микрофон лучше принимает звук, а с каких — хуже. Это один из ключевых параметров выбора: он влияет на то, сколько «комнаты» попадёт в запись, насколько легко отгородиться от шума и как микрофон поведёт себя на сцене (в том числе по обратной связи).

• Однонаправленные: кардиоида, суперкардиоида, гиперкардиоида. Такие микрофоны сильнее всего «слышат» спереди и ослабляют звук с боков и сзади. Это самый популярный тип для вокала, сцены, подкастов и домашней записи, когда нужно сфокусироваться на одном источнике.
• Двунаправленные: «восьмёрка», Figure-8. Микрофон одинаково принимает звук спереди и сзади, но сильнее подавляет то, что приходит с боков. Полезно для записи двух собеседников напротив друг друга, а также для некоторых студийных приёмов (например, Mid/Side).
• Всенаправленные: omni, круговая. Микрофон принимает звук со всех сторон. Такие модели дают очень естественную картину, но сильнее зависят от помещения: если комната гулкая или шумная, это будет слышно.
• Переключаемые диаграммы. В некоторых конденсаторных микрофонах можно переключать направленность — например, кардиоида/восьмёрка/всенаправленная или кардиоида/супер/гипер. Это повышает универсальность, но не делает микрофон автоматически «лучше»: важно, чтобы выбранный паттерн реально подходил вашей задаче.

Ниже — таблица с типовыми диаграммами направленности и их плюсами и минусами: так проще сразу понять, какие нюансы учесть при выборе и какой паттерн лучше подходит под вашу задачу.

Размер диафрагмы

Диафрагма (мембрана) — тонкий чувствительный элемент внутри капсюля, на который первым делом попадают звуковые волны. По размеру диафрагмы микрофоны обычно делят на большую, малую и среднюю (условно «medium»). Сам по себе размер диафрагмы не является показателем качества, однако от него зависит характер звучания и то, как микрофон реагирует на транзиенты, нюансы и комнату.

Большая диафрагма (LDC)

Микрофоны с большой диафрагмой обычно выбирают для вокала и речи, когда важны нюансы, плотность и ощущение «студийного» звучания. Часто такие модели дают более выраженный характер и живую подачу, но при этом сильнее захватывают окружающее пространство: в гулкой или шумной комнате большая диафрагма захватит больше отражений и фона. По этой причине LDC лучше всего раскрываются в относительно тихих помещениях или при хотя бы минимальной акустической подготовке.

Малая диафрагма (SDC)

Малодиафрагменные микрофоны обычно ценят за точность и быстрый отклик: они хорошо передают атаку и транзиенты, поэтому часто используются для акустической гитары, перкуссии, оверхэдов, некоторых духовых. Вокал ими тоже записывают, но реже — чаще это вопрос художественной задачи, а не универсальный «первый выбор» для голоса.

Средняя диафрагма (MDC)

Микрофоны со средней диафрагмой — компромиссный формат: они стараются совместить детальность и скорость. Такие модели могут быть удобны, когда нужен более универсальный вариант для инструментов и иногда для вокала, но на практике выбор всё равно лучше делать по реальному звучанию конкретной модели, а не по одному лишь размеру мембраны.

Все три размера диафрагмы отличаются собственными плюсами и минусами, однако размер сам по себе не говорит о крутости микрофона. Величину этого момента нужно учитывать, однако выбор микрофона должен исходить из задачи.

Частотная характеристика

Частотная характеристика в спецификациях показывает какой диапазон частот микрофон способен передать — условно от самой низкой частоты до самой высокой. Это полезный ориентир, но сам по себе диапазон редко помогает выбрать модель: у большинства современных микрофонов он достаточно широк, чтобы без проблем работать и с голосом, и с инструментами.

Например, диапазон вроде 80-15 000 Гц действительно подходит для речи и вокала в прикладном смысле — вы запишете понятный и разборчивый голос. Но если вы работаете с источниками, где важен самый низ (басовые инструменты, бочка, рум-микрофоны), логичнее смотреть на модели, которые уверенно передают низкие частоты — и проверять это не только по цифрам, но и по графику АЧХ.

И вот здесь начинается главное: цифры диапазона не описывают характер звучания. Они не говорят, какие частоты микрофон подчёркивает, какие приглушает и где может быть «резкость» или «муть». За характер отвечает график амплитудно-частотной характеристики (АЧХ) — кривая, показывающая подъёмы и провалы по спектру.

В итоге два микрофона могут иметь одинаковые частотные диапазоны «по цифрам», но звучать совершенно по-разному — именно из-за формы АЧХ. И важно: подъёмы и провалы на графике не обязательно означают «плохой микрофон». Чаще это просто характер, который может идеально подойти под одну задачу и не подойти под другую. Например:

• Подъём в верхней середине (примерно 3-6 кГц) часто добавляет разборчивость и ощущение присутствия у вокала, но на некоторых голосах может подчеркнуть резкость и сибилянты.
• Провал или подъём в области низа и нижней середины влияет на тепло, массу и риск «бубнёжа» — особенно при близкой записи.
• Подъём на верхах добавляет воздух и яркость, но может усилить шипящие и общий шум комнаты или цепочки записи.

Чувствительность и максимальное звуковое давление (SPL)

Чувствительность (англ. sensitivity) показывает, насколько сильный электрический сигнал микрофон выдаёт при заданном звуковом давлении. Обычно её указывают в мВ/Па или в дБV/Па:

• чем выше мВ/Па — тем микрофон чувствительнее;
• чем ближе к нулю значение в дБV/Па (то есть «менее отрицательное») — тем микрофон чувствительнее.

Практический смысл простой: более чувствительный микрофон легче «поднимает» тихие нюансы, но вместе с ними — шум комнаты, вентиляторы и отражения. Поэтому высокая чувствительность не всегда плюс, особенно в домашней записи.

Максимальное звуковое давление (англ. Max SPL) показывает, какой уровень громкости микрофон способен принять до заметных искажений (часто указывается при определённом % THD). Чем выше Max SPL, тем спокойнее микрофон работает с громкими источниками — барабанами, кабинетами, близкой перкуссией.

После того как вы определились со сценарием использования, на чувствительность и SPL действительно стоит смотреть одними из первых — они часто объясняют, почему один микрофон «комнатный и шумный», а другой «собранный и терпеливый».

Как ориентироваться по задачам

• Вокал и речь (дом, студия). Сверхвысокая чувствительность — не обязательное требование. Если комната не подготовлена, слишком чувствительный микрофон может сделать запись хуже, потому что поднимет фон и отражения. По SPL для голоса обычно достаточно «обычных» значений — реальный запас чаще ограничивается не капсюлем, а тем, насколько близко вы поёте и как настроен предусилитель.
• Громкие источники (кабинет, барабаны, перкуссия). Здесь важнее высокий Max SPL и способность спокойно переносить ударные транзиенты. Для близкой записи барабанов и кабинетов обычно ищут микрофоны с высоким запасом по SPL (часто это динамические модели или специализированные конденсаторы с падом -10/-20 дБ).

Динамический диапазон и хэдрум

Динамический диапазон микрофона — это разница между уровнем собственного шума (англ. Noise Floor) и максимальным уровнем сигнала, который микрофон способен принять без заметных искажений. Это такой коридор, в котором микрофон может работать: снизу — шум, сверху — перегруз.

Важно уточнить: за пределами этого коридора микрофон не «пропускает часть частот» — он либо теряет тихие детали в шуме, либо начинает искажать сигнал при перегрузке (клиппинг, рост гармоник, неприятные артефакты).

Хэдрум (англ. Headroom) — это запас по уровню до перегруза (по сути, «сколько ещё можно добавить громкости», прежде чем начнутся искажения). В микрофонах headroom часто связан с Max SPL и наличием PAD −10/-20 dB (особенно у конденсаторов).

Как ориентироваться по задаче:

• Если вы пишете громкие источники (барабаны, кабинеты, близкая перкуссия) — важен высокий запас хэдрума и максимального звукового давления. Не лишним будет и наличие аттенюатора, скрывающегося за ручкой PAD.
• Если вы пишете тихую речь или вокал — важнее низкий собственный шум и адекватная чувствительность, чтобы не выкручивать предусилитель до упора.

Эффект близости

Эффект близости (англ. proximity effect) — это усиление низких частот при приближении к микрофону. Он характерен в первую очередь для направленных микрофонов (кардиоидных, супер- и гиперкардиоидных): чем ближе источник, тем больше низа и тем сильнее ощущение плотности. Это не «паспортная характеристика» в строгом смысле, но некоторые производители действительно описывают его или показывают на графиках АЧХ.

Важно, что эффект зависит не только от микрофона, но и от направленности и дистанции. В реальности он проявляется у разных моделей по-разному — и далеко не всегда этот эффект заметнее на конденсаторных микрофонах: решает конкретная конструкция и диаграмма.

Практически эффект близости полезен в двух случаях:

• Вокалистам — если нужно добавить характерной радиоплотности звуку и массы. Тем не менее с ним нужно быть осторожнее: можно легко переборщить и получить бубнёж вместо «фирмы».
• Звукорежиссёрам — чтобы подобрать дистанцию. Чем ближе к микрофону, тем меньше комнаты в звуке, но больше низа. Чем дальше от микрофона, тем ровнее низ, но тем больше комнатных призвуков.

Питание и подключение

Большинство микрофонов подключаются по XLR — это стандарт для студии и сцены. По этому же кабелю и через тот же разъём на микрофон при необходимости подаётся фантомное питание (обозначается как +48V). И здесь важно понять простую вещь: кнопка +48V — это не какой-то волшебный улучшайзер звука и не обязательная настройка, а обычное питание для определённых типов микрофонов.

Кому нужно фантомное питание:

• Конденсаторным микрофонам, включая многие студийные модели: питание нужно для работы капсюля и/или встроенной электроники (буфера/предусилителя).
• Активным микрофонам и адаптерам (например, активные ленточные микрофоны, некоторые  линейные усилители, преобразователи и прочие устройства, если они заявляют работу от фантома).

Кому фантомное питание обычно не нужно:

• Динамическим микрофонам, включая сценические и многие студийные динамические: они генерируют сигнал сами, поэтому фантом им не требуется.
• Пассивным ленточным микрофонам: им питание не нужно, и в ряде случаев подача фантома может быть нежелательна или даже губительна для устройства (особенно при проблемных кабелях или переходниках).

Фантомное питание включается на микрофонном входе аудиоинтерфейса, микшера или предусилителя, а не в самом микрофоне (только если у микрофона нет отдельного питания от батарейки). Обычно это кнопка +48V на канале или в панели управления интерфейса.

О чём точно не скажут характеристики микрофона

Даже самая подробная таблица параметров не объяснит, как микрофон прозвучит с вашим голосом и в вашей комнате. Спецификации редко отражают нюансы характера: они не говорят, как микрофон ведёт себя на сибилянтах, насколько «колючая» верхняя середина и как он воспринимает компрессию. А ещё они почти ничего не говорят о прикладном качестве устройства: подборе компонентов, экранировании, качестве сборки и контроле производства.

Цена действительно коррелирует с уровнем компонентов и изготовления, но это не означает, что более дорогой микрофон лучше во всём. Самый надёжный способ выбрать — послушать несколько моделей в одинаковых условиях и сравнить на своём голосе или инструменте. И очень часто оказывается, что более доступный микрофон попадает в задачу точнее, чем «мечта из обзоров».

Как проверить микрофон перед покупкой

Даже самые идеальные характеристики на бумаге не ответят на главный вопрос — подходит ли микрофон вам или нет. Один и тот же аппарат может прозвучать отлично на одном голосе и подчеркнуть недостатки на другом: где-то вылезут сибилянты, где-то появится резкость, а где-то — лишняя комната. Поэтому после того, как вы определились с типом и базовыми параметрами, следующий шаг всегда один — быстрое прослушивание вживую.

Сценарий теста на пару минут

Перед тем, как выбрать микрофон, его нужно послушать. Возьмите ноутбук и аудиоинтерфейс, отправляйтесь в магазин и попросите продавца показать заинтересовавшие вас модели.

При тестировании используйте разные уровни сигнала: проверьте работу микрофона при низком и высоком уровне усиления, шепчите, говорите нормально и кричите в микрофон, спойте что-нибудь. В общем, постарайтесь сымитировать как можно больше различных ситуаций, с которыми вы можете столкнуться при записи.

Обращайте внимание на искажения, детализацию, общий характер звучания, а также возникновение сибилянтов и проявление взрывных согласных. Зачастую поведение микрофона подскажет, насколько удобной и комфортной будет работа с ним в студии.

Не торопитесь с выбором. Лучше послушать десять моделей по десять раз и выбрать ту, которая подходит вам по звуку, чем не послушать микрофон вообще и сделать неудачный выбор.

Что слушать у микрофона

Понять, как микрофон передаёт голос и насколько с ним будет комфортно работать, можно по нескольким простым признакам. Главное правило здесь одно: звук должен нравиться вам сам по себе, ещё до эквалайзеров, компрессоров и прочего волшебства. Если уже на сухом сигнале микрофон вызывает сомнения, в миксе это почти всегда проявится сильнее.

Искажения, перегрузки и сатурация

Искажённый сигнал — одна из вещей, выдающих домашнюю или непрофессиональную запись даже с хорошим микрофоном. Перегруз почти всегда даёт неприятный эффект: звук становится резким, плоским, появляется хрип, «песок» на верхах и ощущение, что голос буквально разваливается. И главное — такие искажения почти невозможно исправить обработкой: проще (и быстрее) переписать дубль.

Важно понимать, что перегрузка появляется не только в микрофоне, а вообще в любой точке цепочки записи: капсюль → электроника микрофона → предусилитель → АЦП интерфейса → плагины. Поэтому при тестировании микрофона важно проверить, выдерживает ли он вашу подачу голоса и насколько легко с ним получить чистый сигнал.

Практика для теста простая: запишите 10-15 секунд с тихим, нормальным и максимально громким голосом, а затем послушайте, остаётся ли звук чистым и управляемым. Если искажения появляются даже при небольшом или умеренном усилении — микрофон (или его режим/пад) может быть не лучшим выбором именно под вашу манеру и условия записи.

Детализация

Детализация — это то, насколько микрофон «видит» мелочи исполнения: дыхание, атаки, микродинамику, расщепления, переходы между регистрами и нюансы артикуляции. На хорошей записи детали делают голос живым и объёмным, создают ощущение близости и присутствия. На плохой — всё превращается в ровный «пластик»: вроде слышно, но эмоции и характер куда-то исчезли.

Перед тем как выбирать микрофон, честно ответьте себе: насколько вам нужна эта детальность. Она тесно связана с чувствительностью и общим характером микрофона: чем больше деталей он снимает, тем чаще он поднимает и нежелательное — комнату, шум цепочки, шорохи и мелкие огрехи.

И важный момент: недостаток деталей почти невозможно «дорисовать» после записи. Эквалайзер, сатурация и «воздух» могут добавить яркости, но не вернут то, чего микрофон изначально не услышал.

Отсюда и практический выбор:

• если вы пишете различные рок-направления, где важнее энергия и агрессия, чем филигранные нюансы — часто проще и лучше работают менее чувствительные динамические модели;
• если вам нужен мягкий, глубокий вокал с богатой микродинамикой — чаще выигрывают конденсаторные микрофоны, при условии, что комната и цепочка записи не убивают результат.

Характер звучания

Характер микрофона — это его тональная окраска: какие частоты он подчёркивает, какие сглаживает и как в целом «рисует» голос. Два микрофона могут иметь похожие цифры в спецификациях и при этом давать совершенно разную картинку: один добавит разборчивости и присутствия, другой сделает звук плотнее и теплее, третий — подчеркнёт верх так, что голос станет резким.

Главное правило простое: микрофон нужно выбирать под конкретный голос. В идеале он должен усиливать сильные стороны тембра и не акцентировать проблемные места — например, излишнюю резкость, «носовитость», мутную нижнюю середину или яркие сибилянты.

При тесте слушайте, как ваш голос звучит на разных моделях: часто уже на сухой записи становится ясно, с каким микрофоном вам легче работать. И при этом осторожнее с микрофонами, которые слишком активно «улучшают» звук. В моменте это может нравиться, но сильно окрашенный сигнал потом сложнее уложить в микс: он хуже поддаётся эквализации и компрессии и быстрее начинает конфликтовать с инструментами.

Взрывные согласные (плозивы)

Взрывные согласные — это «П», «Б» и подобные им звуки. При их произнесении изо рта вылетает мощный направленный поток воздуха, бьющий капсюль. В обычной речи на расстоянии это почти незаметно, но в микрофоне — особенно при близкой записи — такие удары превращаются в низкочастотные хлопки и перегрузы, которые моментально портят дубль.

Поэтому при выборе микрофона обязательно проверьте, как он отрабатывает плозивы: произнесите несколько фраз с «П»/«Б» на привычной дистанции и на близкой. Если «пух» и хлопки выражены слишком сильно, это не приговор, но почти наверняка потребуется нормальная техника и комплект: стойка, правильный угол к капсюлю и поп-фильтр (или ветрозащита).

Сибилянты

Сибилянты — это шипящие и свистящие согласные. В русском языке они проявляются на «С», «З», «Т», «Ф», «Х», «Ц», «Ч», «Ш», «Щ» и сочетаниях «ТС», «КС», в английском — на «F», «S», «T», «Z» и сочетаниях «CH», «SH», «ZH». Сибилянты у всех разные: у кого-то они почти незаметны, у кого-то «лезут» на любом микрофоне.

И здесь важно не искать мифический микрофон «без сибилянтов» — таких не существует. Задача теста другая: понять, насколько конкретная модель подчёркивает шипящие именно на вашем голосе и насколько легко это контролируется техникой и обработкой. Если микрофон делает «С/Ш» слишком острыми уже на сухом сигнале, в дальнейшем вам придётся сильнее работать де-эссером и внимательнее следить за подачей и дистанцией.

Как выбрать микрофон под ваш голос и условия

Идеальных микрофонов, которые подходят всем и для всего, не существует. Один и тот же аппарат может звучать шикарно на одном голосе и подчёркивать проблемы на другом — и ровно так же он будет по-разному вести себя в разных помещениях. Поэтому правильный выбор — это всегда пересечение трёх вещей: ваш голос, комната и задачи.

Комната и шум — что важнее микрофона

Домашнюю запись чаще всего выдаёт не модель микрофона, а отражения и фон: гул от стен, шум ПК, улица, кондиционер, клавиатура. Чем чувствительнее микрофон и чем дальше вы от капсюля — тем больше комнаты и шума попадёт в сигнал.

Практика простая: дистанция и позиция решают всё. Как уже говорилось выше, чем ближе вы находитесь к микрофону, тем меньше помещения захватывает устройство и тем более разборчивым получается голос. Напротив, при удалении от микрофона в звуке будет больше окружения, эха и других негативных эффектов.

При неправильном положении даже дорогой микрофон легко зазвучит гулко и «дёшево».

Если в комнате нет акустического оформления, а хорошие результаты всё равно нужны, постарайтесь соблюсти хотя бы базовые условия для записи:

• На окнах должны быть плотные шторы.
• На полу — ковёр, особенно если покрытие твёрдое.
• За спиной или сбоку от точки записи повесьте одеяло или плед, чтобы погасить ранние отражения.
• За микрофоном полезен звукопоглощающий экран, чтобы возвращающиеся отражения не портили запись. Если экран не входит в бюджет, поставьте микрофон так, чтобы он «смотрел» не в голую стену, а в более мягкую часть комнаты.
• Микрофон не должен стоять вплотную к компьютеру: отодвиньте системник или ноутбук в сторону и уберите его с линии «рот → микрофон».

Вышеперечисленные советы — это, по сути, компромиссный антикризисный набор, когда сделать нормальную акустическую подготовку комнаты пока не получается. Да, со стороны шторы, ковёр и плед могут выглядеть немного смешно, но это работает: даже такие простые меры заметно уменьшают отражения и фон, а значит запись почти гарантированно будет звучать лучше, чем вообще без них.

Почему отзывы не гарантируют результат

Как уже неоднократно отмечалось, все микрофоны звучат по-разному. Но важно помнить и другое: сам голос — вещь уникальная, поэтому даже одна и та же модель может дать противоположный эффект у двух людей. У одного микрофон подчеркнёт приятное присутствие и разборчивость, у другого — вытащит сибилянты, резкость и колкость в верхней середине.

Отзывы в интернете — инструмент полезный, но опасный: почти всегда они пишутся по итогам работы в других условиях. Вы не знаете, какая комната у автора, какой у него интерфейс и предусилитель, какая манера пения и на каком расстоянии он работал от капсюля. Поэтому отзывы помогают только сузить выбор, но финальное решение стоит принимать только после тестирования микрофона — на своём голосе и в максимально похожих условиях.

Что же всё-таки выбрать, или Подбор по задачам

Ниже мы собрали несколько микрофонов под разные сценарии. Мы сознательно не делаем «портянку» моделей — для этого на SAMESOUND есть отдельные подборки и рейтинги. Если какой-то модели нет в продаже в ближайших магазинах или на маркетплейсах, ищите сопоставимый вариант у других производителей, ориентируясь на класс, тип, диаграмму направленности и назначение микрофона.

Для стриминга и подкастов в обычной комнате

• Что выбрать. Лучше всего работают динамические кардиоидные/суперкардиоидные микрофоны. Они меньше поднимают комнату и шум ПК, особенно если говорить близко к капсюлю (примерно 5-10 см) и использовать поп-фильтр или ветрозащиту.
• Примеры моделей. Shure SM58, Shure SM7B, Electro-Voice RE20, Rode PodMic, Audio-Technica ATR2100x (USB/XLR).
• Если нет в продаже. Выбирайте аналог из класса динамических широковещательных микрофонов с кардиоидной или суперкардиоидной направленностью.

Для записи вокала дома (с минимальной обработкой)

• Что выбрать. Если в комнате есть шторы, ковёр, мягкая мебель или хотя бы базовая акустическая подготовка, чаще всего выигрывает конденсаторный микрофон с большой диафрагмой (LDC) в кардиоиде: он даёт больше деталей, «воздуха» и ощущения студийной записи.
• Примеры моделей. Audio-Technica AT2020/2035, Rode NT1, sE Electronics X1, Lewitt LCT 240/440, AKG P220.
• Если нет в продаже. Ищите аналог из того же класса — LDC с кардиоидной диаграммой, желательно без слишком агрессивного, «сверхяркого» верха, чтобы не получить лишнюю резкость и сибилянты.

Для сцены и репетиций

• Что выбрать. Классику — динамический вокальный микрофон с кардиоидной или суперкардиоидной направленностью: надёжно, предсказуемо, меньше обратной связи, не нужно фантомное питание.
• Примеры моделей. Shure SM58, Sennheiser e835/e945, Audix OM2/OM5, Shure Beta 58A.
• Если нет в продаже. Берите микрофон из класса сценических динамических вокальных с кардиоидой или суперкардиоидой.

Для инструментов: акустика, перкуссия, оверхэды

• Что выбрать. Чаще всего подходят конденсаторные микрофоны с малой диафрагмой (SDC): у них быстрый отклик, точная атака и хорошая читаемость транзиентов.
• Примеры моделей. Rode M5, Audio-Technica AT2021, sE7, AKG P170, Shure SM81.
• Если нет в продаже. Ищите аналог того же класса: SDC-кардиоиду для акустических инструментов и «быстрой» атаки.

Для инструментов: кабинеты, барабаны и другая близкая запись

• Что выбрать. Обычно лучше работают динамические микрофоны (высокий SPL, прочность, предсказуемость) и специализированные модели под конкретные источники.
• Примеры моделей. Shure SM57, Sennheiser e906/e609, Audix i5, AKG D112 (бочка), Shure Beta 52A.
• Если нет в продаже. Ориентируйтесь на класс: малая диафрагма (SDC) — для атаки и детализации (как у акустики, перкуссии и оверхэдов), динамический — для громких источников и близкой записи (кабинеты, барабаны).

Универсальный вариант для всего

• Что выбрать. Самый безопасный универсал — динамический кардиоидный микрофон (особенно если комната неидеальная): он простит помещение и будет полезен и для речи, и для вокала, и для инструментов. Если комната хорошая и цепочка записи адекватная — универсалом может стать и нейтральный кардиоидный аппарат с большой диафрагмой.
• Примеры моделей. Shure SM57/SM58, Sennheiser e835 (универсальный сценический), Rode NT1 (универсальный с большой диафрагмой), Audio-Technica AT2035.
• Если нет в продаже. Ищите нейтральный по звучанию верха и без агрессивной окраски вариант того же класса — так микрофон проще укладывается в микс и реже подчёркивает сибилянты.

Заключение

Самое полезное, что можно сделать перед покупкой микрофона, — послушать и сравнить несколько моделей своими ушами, а уже потом смотреть на бренды и цифры в характеристиках. Начните с простого: почитайте отзывы реальных владельцев, посмотрите обзоры, спросите знакомых, чем и для чего они пользуются, а затем загляните в наши подборки и топы микрофонов — это поможет сузить выбор до нескольких адекватных вариантов.

При этом важно помнить: микрофон — часть цепочки. Он должен соответствовать уровню комнаты и остального оборудования. Покупка дорогого студийного микрофона вроде Neumann легко превращается в пустую трату денег, если вы пишете в неподготовленном помещении и подключаете всё к самому простому аудиоинтерфейсу: в таком сетапе микрофон скорее подчеркнёт проблемы, чем раскроет свои достоинства.

И финальный критерий, который часто недооценивают: комфорт и удовольствие от работы. Какой бы микрофон вы ни выбрали, важно, чтобы он был «вашим»: чтобы вам нравилось, как он звучит, как с ним удобно записываться и насколько легко потом укладывать голос в микс. Если железка не дарит радости и каждый дубль превращается в борьбу, в ней нет смысла — сколько бы она ни стоила.

Частые вопросы о выборе микрофона

Эта статья была впервые опубликована в феврале 2022 года. Мы переписали и переиздали её, обновив, дополнив и расширив информацию.