Несмотря на доступ к лучшим музыкальным инструментам и самому качественному студийному оборудованию, нередко музыканты обращаются за помощью к детским игрушкам. Место Minimoog занимает игрушечное пианино, а Stratocaster проигрывает конкуренцию яркой пластиковой гитаре. Из этого материала вы узнаете, какие детские игрушки использовались в музыке и в каких известных песнях они встречались.
Мы не обращаем внимания на детские музыкальные игрушки, а они, тем временем, прочно обосновались в музыкальной индустрии. Удивительно, но зачастую звучат они настолько органично, что слушатели даже не догадываются, что их любимые соло или партии записаны с помощью обычных игрушек, доступных в большинстве детских магазинов.
И всё же, иногда фантазия музыкантов выходит за рамки типичных детских забав. В этот момент в дело вступает говорящий компьютер, карманный футбол и даже огурец, поющий йодль. Об этих и других примерах и поговорим.
Игрушечная драм-машина Mattel Bee Gees Rhythm Machine
Несмотря на репутацию инноваторов и авторов множества музыкальных инструментов, участники Kraftwerk не стеснялись использовать в своей музыке детские игрушки. Оно и понятно: если вещь способна решить поставленную задачу и обогатить аранжировку, то не так и важно, игрушечная она или нет.
Появившаяся на пике популярности стиля диско в 1978 году, Mattel Bee Gees Rhythm Machine представляла собой миниатюрную драм-машину с клавиатурой. Игрушка генерировала пульсообразную звуковую волну и три ритмических рисунка. Для дополнительного интереса со стороны покупателей на корпус был нанесён логотип Bee Gees — одной из самых популярных групп эры диско.
Kraftwerk использовали Rhythm Machine для исполнения мелодии в композиции «Pocket Calculator» в студии и на концертах. Если не считать перекраски в чёрный цвет для скрытия названия Bee Gees, группа не вмешивалась в конструкцию игрушки, используя её в том виде, в котором она была задумана производителем.
Электронные игрушечные барабаны Mattel Synsonics
Драм-машина Rhythm Machine была не единственной музыкальной игрушкой Mattel. В 1981 году компания выпустила Synsonics — игрушечные электронные барабаны с встроенным секвенсором. Установка предлагала четыре пэда и шесть звуков: кик, шипящий снейр, два тома (один настраиваемый), тарелки и закрытый хэт.
Среди слушателей ходили слухи, что барабаны активно использовались Kraftwerk, но подтверждения этой информации так и не было найдено. Тем не менее Synsonics всё равно засветились «в большой музыке»: к примеру, техно-дуэт Deardrums сделал игрушечную установку одним из основных инструментов в треке «Aquila».
Игрушечная гитара Micro Jammers
Для использования игрушек в музыке найдётся немало причин. Кто-то выбирает их из-за уникального звучания, кто-то — из-за необычности и чувства «вызова», а кто-то, как, например, Донита Спаркс из группы L7, из-за творческого тупика и кризиса идей.
Во время записи трека «Drama» Спаркс никак не могла придумать подходящее гитарное соло — девушка перепробовала десятки вариантов, но ни один из них не подходил песне ни по звуку, ни по содержанию. В итоге девушка взяла игрушечную гитару Micro Jammers и… быстро придумала и записала нужное соло (в песне начинается на отметке 2:17). Позже она вспоминала, что сделала это «из-за полного разочарования и мыслей „пусть Micro Jammers за какие-то $1,99 сделают всё за меня“».
Казу
Джими Хендрикс расширил границы рок-музыки многими способами — гитарист активно использовал фидбэк, прибегал к нестандартным решениям и экспериментировал с эффектами. На фоне разговоров об революционных подходах Хендрикса, почитатели его творчества часто забывают ещё один талант гитариста — мастерское умение играть на казу.
Казу представляет собой небольшую цилиндрическую дудочку из металла, пластмассы или дерева. Внутри цилиндра находится металлическая пробка с мембраной из папиросной бумаги. Особенность казу в том, что в него надо петь, при этом мембрана кардинально меняет голос. К слову, казу часто воспринимается как игрушка, однако корни инструмента уходят афроамериканскую культуру конца XIX века, откуда и вышел этот инструмент.
Хендрикс играл на казу в композиции «Crosstown Traffic» (1968). Самым интересным стало то, что звук игрушечной дудочки был дополнен электрогитарой, которая вторила казу, что создавало интересное и необычное звучание.
Вихревая трубка Whirly Tube
Вихревая трубка (англ. Whirly Tube) — группа хроматических звуковых игрушек, часто применяющихся в музыкальной индустрии. Своё название пластиковые трубки получили из-за принципа извлечения звука: для того, чтобы игрушка «запела», нужно вращать её с определённой скоростью. Чем быстрее вращение, тем выше издаваемый звук, и наоборот.
Да, вы всё правильно поняли: вихревая трубка — это самый обычный гофрированный шланг, только короткий.
Бывшие участники английской группы Spacemen 3 использовали вихревые трубки на сольных альбомах. Так, например, Джейсон Пирс (под псевдонимом Spiritualized) играл на трубке в песне «Sway».
Детский синтезатор голоса Texas Instruments Speak & Spell
Детский голосовой синтезатор Texas Instruments Speak & Spell — это пример игрушки, которая издаёт различные звуки, но не предназначена для использования в качестве музыкального инструмента. Девайс был выпущен в 1978 году и задумывался как развивающая игрушка с чипом синтеза речи.
Спустя некоторое время после появления в продаже, Speak & Spell нашёл себя в музыкальном мире. Так, например, синтезатор был особенно популярен среди пионеров электроники и исполнителей синти-попа. Среди известных пользователей игрушки Texas Instruments — Depeche Mode, применявшие её на дебютном альбоме, Kraftwerk (куда же без них!) и Orchestral Manoeuvres In The Dark.
Огурец, поющий йодль Archie McPhee Electronic Yodeling Pickle
Сеть Archie McPhee известна в США своей сетью магазинов необычных и забавных подарков, и тематических аксессуаров и игрушек. На полках точек продаются сотни смешных и бредовых вещей — напальчники в виде рук, чудные маски единорогов, слаймы и прочие подобные штуки (найти что-то подобное в России можно в магазинах наподобие «Другие подарки», «Мэджикмаг» и других).
В конце 2000-х годов компания начала продажи электронного музыкального огурца Yodeling Pickle, нажатием кнопки поющего йодль. Как именно и для чего был придуман подобный девайс, неизвестно, однако производитель отмечает, что устройство «станет лучшим подарком для тех, у кого есть всё, кроме поющего огурца».
Игрушка стала вирусной в США, а её популярность была настолько огромной, что огурец нашёл своё место в коммерческой музыке. Так, например, в 2010 году Gorillaz записали трек «Seattle Yodel», построенный на сэмплах забавной игрушки.
Официальный клип на песню расстроил сеть Archie McPhee, которая сослалась на то, что «Gorillaz выпустили песню с нашим огурцом и ничего нам не заплатили». Чтобы восстановить справедливость, компания выпустила собственный клип на песню, «не спросив разрешения у группы».
Электронный карманный футбол Mattel Electronic Football
Никто не знает, что именно станет источником вдохновения. В 1979 году группа Supertramp работала над композицией «The Logical Song», однако процесс остановила на этапе поиска звука, который подчеркивал бы слово «digital» в тексте песне. Творческие изыскания продолжались довольно долго, пока звукорежиссёр соседней студии не принёс игрушечный электронный футбол Mattel.
Созданная в 1977 году, игрушка предлагала устроить футбольный матч против компьютера на небольшом дисплее. Все действия в ходе игры озвучивались своеобразными, но яркими и запоминающимися цифровыми звуками. Именно они и стали тем недостающим акцентом для аранжировки, который искали участники Supertramp.
Игрушечное пианино Mickey Mouse Piano Book Toy Piano
Игрушечные пианино, пожалуй, самые популярные и распространённые игрушки в музыкальной индустрии. Востребованность детских клавиш настолько высока, что заставляет именитых производителей запускать собственные серии игрушечных инструментов: к примеру, в 2013 году японская Korg выпустила собственное прочтение детского пианино в виде устройства Korg tinyPIANO.
Как бы не старалась музыкальная индустрия, исполнители всё равно отдают предпочтение игрушкам, игнорируя более профессиональные варианты инструментов. Причина такого поведения проста — аутентичный игрушечный звук может генерировать только детское пианино.
Стоит отметить, что игрушечные пианино появились в музыке довольно давно. В 1979 году детский инструмент стал одним из основных участников дебютного альбома B-52, а затем сопровождал их на всех концертах. В качестве подтверждения можно привести любое из выступлений группы, где в ходе исполнения композиции «Dance This Mess Around» Фред Шнайдер выходит на сцену с миниатюрным пианино Mickey Mouse Piano Book (в форме книги и с изображением Микки Мауса).
Рация RadioShack Walkie-Talkie
Пианино — не единственная игрушка, появившаяся на дебютном альбоме B-52. Помимо клавишного инструмента группа также использовала игрушечную рацию RadioShack Walkie-Talkie, услышать которую можно в композиции «Planet Claire». С помощью рации Фред Шнайдер передаёт сообщение азбукой Морзе.
Долгое время поклонники группы спорили, какая модель рации использовалась группой. Причиной путаницы стали съёмки Шнайдера в одной из детских утренних программ на британском телевидении, где музыкант появился в кадре с рациями Archer Micro Space Patrol Walkie-Talkie. Тем не менее позднее слушатели выяснили, что модель Archer не поддерживает азбуку Морзе, а значит в «Planet Claire» звучит именно RadioShack Walkie-Talkie.
А какие примеры использования игрушек в музыке знаете вы? Рассказывайте в комментариях!
