Сегодня хочется написать о приеме, который на напрямую не относится к музыкальному делу. В музыкальном продакшене данный прием, как мне кажется, используется на бессознательном уровне, что не делает его малозначительным и не эффективным. Например при написании статей (а точнее при их постобработке), я использую этот прием. Он помогает довести совсем сырую заметку до более-менее приемлемого вида и содержания. Название ему – редактура.
Википедия:
Редактор — тот, кто работает с текстом, а именно составляет, проверяет и исправляет содержание в соответствии с требованиями определённого жанра, готовит к печати издание (книги, журналы, газеты и т.п.)
Общий принцип редактуры в любом деле – это итерации (циклические повторения), количество которых, будет прямо пропорционально уменьшаться с увеличением опыта редактора. В начале карьеры вам необходимо будет очень много раз переделывать, доделывать проекты, которые в конечном итоге могут и не стать удовлетворительного качества.
Теперь давайте поразмышляем, как можно использовать приемы редактора в музыкальном продакшене и какими навыками должен обладать продюсер и звукорежиссёр, для эффективной “редактуры” (и превращения в профи).
Так же как и в текстовой редактуре, в “редактуре” музыкального продакшена происходят исправления каких-либо составляющих, только в нашем случае, мы нацелены на такие аспекты как:
- Составляющие треков (kick, snare и т.д.), если ты продюсер;
- Составляющие обработки трека (эквалайзер, компрессор и т.д.), если ты звукорежиссер.
“Редактор” музыкального продакшена должен иметь хороший музыкальный вкус и слух, а также практические знание и пользование всевозможными инструментами и плагинами, чтобы при необходимости сделать все нужные исправления, которые приведут к такому результату, который будет соответствовать вашему вкусу и слуху.
Два первых навыка (музыкальные вкус и слух) вырабатываются благодаря времени (опыту), то есть необходимо слушать, анализировать кучу треков и придет время, когда ваш мозг привыкнет к классному (субъективно) и качественному (объективно) звучанию треков. А вот что касается третьего навыка (знание инструментов и плагинов), тут помимо времени необходимы и практические знания, после получения которых, в ход уже вступает “сила времени” (набор опыта).
На схеме выше, я постарался передать общий концепт становления музыкального продюсера. В области “Время/Опыт” как раз-таки происходят попытки и повторения, которые превращают новичка в профи и которые, я думаю, можно назвать приемами “редактуры”.
Я уверен, что ни для кого не открыл что-то новое в этой заметке, это всего лишь банальные мысли, которые применяются на подсознательном уровне у продюсеров и звукорежиссеров. Но все же я считаю, что осознанность людей в разных сферах жизни деградирует с каждым днем все сильней, так давайте не дадим бессознательному охватить нас полностью.
