Чем бы мы сейчас не занимались в музыкальном мире, хотя бы раз каждый из нас делал кавер на чью-либо известную (или не очень) песню. В каверах нет ничего плохого, поэтому сегодня поговорим о том, как сделать отличный кавер на песню.
Скажу сразу, если вы никогда ранее не делали каверов на чьи-то песни, то вы многое потеряли. Учить и разбирать чужие песни — хорошее начинание. Каверы помогают не только понять, как «устроена» чья-либо музыка, но также повышают исполнительское и композиторское мастерство любого музыканта. Играть каверы (особенно если делать это очень хорошо) — прибыльное дело, а различные кавер-группы пользуются постоянной популярностью на праздниках, в клубах и всяческих мероприятиях.
Собственно, в данном материале хотелось бы дать несколько простых советов для тех, кто думает о том, как сделать кавер на песню. Помнится, когда я учился в 9 классе, то мой выбор пал на всем известную песню Nirvana — Smells Like Teen Spirit. Я провел несколько часов за Guitar Pro, постоянно что-то меняя и дорабатывая, но в итоге меня ждало разочарование: мой преподаватель, посмотрев результаты моей работы, сказал мне, что я никуда не ушел в своих начинаниях. Все, чего мне удалось добиться — поменять несколько инструментов, добавить пару бестолковых гитар и… пожалуй, все.
Несмотря на это, мои труды дали и положительный результат: я стал лучше разбираться в том, как устроена песня. Не глобально конечно, но шаг вперед был сделан. В общем, садясь за очередной кавер, стоит сразу понять, какие преследуются цели: сделать реальный кавер, привнеся что-то свое или что-то новое в композицию, либо же сделать собственное переложение композиции, которое по звучанию мало чем отличается от оригинала.
MIDI
Многие молодые музыканты, садясь за разбор чьей-то песни, первым делом отправляются на просторы интернета в поисках MIDI-файла с интересующей композицией. Скачав заветный файл, человек импортирует его в свою рабочую станцию, получая разбитый на дорожки и партии MIDI-проект. В какой-то степени это удобно, но так сильно полагаться на MIDI не стоит.
Конечно, MIDI позволяет быстрее узнать песню. Но что делать с MIDI-файлами, в которых присутствуют ошибки в тайминге и секвенциях, да и многом другом? Обычно наибольшие проблемы со структурой имеются в партиях гитары. В общем, «допиливание» проблемного MIDI-файла не даст ничего хорошего.
Отсюда и вытекает первый совет: используйте MIDI-файлы только для справки. Ну и для партий ударных. Навешивание кучи виртуальных инструментов на запрограммированные кем-то другим MIDI-дорожки не сделает из проекта качественный кавер.
Не забывайте, что публика ждет от кавера «своего видения» музыкального материала. А если речь идет о кавер-группе, то публике важна аккуратность и достоверность исполнения.
Оригинальная или своя тональность?
Многие исполнители считают, что в первую очередь необходимо попробовать исполнить кавер в оригинальной тональности, в которой была написана и записана композиция. В целом, это похвальное стремление, но давайте не будем забывать, что голос каждого человека уникален.
Можно звучать подобно оригинальному исполнителю с вокальной точки зрения, но не иметь возможности брать какие-либо ноты. Так зачем портить впечатление пением мимо нот, а также своими вокальными потугами, если можно изменить тональность песни?
Попробуйте транспонировать оригинальную композицию в такую тональность, которая окажется удобной для себя самого или вокалиста коллектива. Так будет проще петь песню, да и опасность сорвать голос пройдет стороной.
Полнота нот
Речь, конечно же, не о каких-то проблемах с лишним весом. Речь идет о том, что в оригинальной композиции далеко не всегда хорошо прослушиваются все звуки, сыгранные тем или иным музыкальным инструментом. Бывают ситуации, когда понимание аккордов и нот композиции становится невероятно затруднительным процессом без наличия нот или табулатуры.
В такой ситуации стоит разобрать непонятную часть песни на составляющие. Нужно ответить себе на вопросы: какая гармония в данном случае используется, какие звуки входят в эту гармонию. На основе этого будет легче «подобрать» непонятные звуки.
Игра с темпом
Если запись кавер-версии песни обусловлен какими-либо сентиментальными причинами, или же он и вовсе делается для своей второй половинки, то стоит подумать о замедлении темпа. Как сделать кавер на песню более медленным, но не менее интересным?
Ответ будет довольно-таки простым: начните с замедления оригинального трека. Более медленную песню легче «понять» и разобрать на составляющие. К тому же это может натолкнуть на какие-то идеи, идеально вписывающиеся в кавер. Правда, не стоит просто переигрывать оригинальную песню, но с меньшим темпом. Медленные каверы обычно подразумевают использование акустических инструментов и атмосферных синтезаторов.
Причин для создания медленного кавера на известный хит, на самом деле, может быть довольно много. Чем бы вы не руководствовались при создании кавера помните, что медленные версии песен благотворно влияют на публику: знакомые мелодии в «авторском» варианте помогают публике на психологическом уровне проникнуться всем вашим творчеством.
Справедливо и обратное действие: можно попробовать взять за основу медленную песню и придать ей скорости. Кто знает, что из этого может выйти?
Выход за зону комфорта
Факт того, что ваш коллектив играет в каком-то определенном музыкальном стиле, вовсе не означает, что искать песню для создания кавера нужно в этой же плоскости. Попробуйте поэкспериментировать с жанрами, поискать источник для кавера в несвойственных стилистиках: хаус, техно, поп, регги, да что угодно!
Не стоит ограничивать себя и свой музыкальный кругозор. Смотрите на музыку шире и ширее — только так можно расти как музыканту. Поэтому стоит попробовать не столько найти источник для кавера в другом музыкальном стиле, сколько сделать сам кавер в несвойственной для себя манере.
Выбор инструментов
Чтобы сделать кавер на песню, не стоит ограничиваться манипуляциями с темпом, тональностью и стилем. Стоит обратить отдельное внимание на инструментальную часть, то есть на то, какие музыкальные инструменты будут использоваться в «собственном» прочтении чьего-либо творчества.
В зависимости от того, какие инструменты будут использоваться в кавер-версии, можно добиться определенных ассоциаций у слушателя. К примеру, акустическая гитара, аккордеон, губная гармошка, фортепиано и прочие более акустические инструменты по своей природе на подсознательном уровне вызывают у массового слушателя ассоциации с простыми вещами. Такими, как посиделки у костра в случае акустической гитары, поездка на поезде и большие поля с травой в случае губной гармошки и т. д.
Конечно, примеры о которых говорится выше, крайне условны и не стоит возмущаться по поводу собственных ассоциаций на счет каждого из музыкальных инструментов. Так или иначе, стоит держать в уме, какое настроение хочется придать будущему каверу. И не стоит бояться пользоваться ассоциациями рядовых слушателей во время работы над «переделкой» песни. В любом случае, это может пойти на пользу.
Практика
Никто не спорит, что выбранная песня знакома вашему уху с 10 лет, что вы поете ее каждый день в душе или во время прогулки на улице. Но это вовсе не означает, что вы поете ее просто великолепно.
На деле получается такая ситуация, когда мы подсознательно адаптируем сложные для взятия ноты под свой голос. Во время пения нам будет казаться, что мы поем идеально и попадаем во все-все-все ноты вокальной линии. Проблема в том, что любой посторонний человек, услышавший такое исполнение, скажет, что песня была исполнена откровенно плохо.
В общем, потратьте время на изучение всех нюансов вокальной и инструментальной части выбранной песни. К тому же, нельзя забывать и о том, что пение и исполнение песни должно передавать какие-то эмоции. Публика будет благодарна за то, что ваш кавер вызвал у них те или иные чувства при прослушивании, а это, несомненно, хорошо.
Играть и петь?
На первый взгляд это может показаться пустой тратой времени, но научиться не только петь чью-то песню, но и исполнять ее на каком-либо музыкальном инструменте — это хорошее подспорье в долгосрочной перспективе.
Знать не только вокальную, но и инструментальную часть песни наизусть — это быть готовым сыграть песню в любом месте без чьей-то помощи. То есть, исполнить кавер, подыграв себе на гитаре или клавишах.
К тому же это поможет в экстренных случаях, когда аппаратура внезапно подводит коллектив на выступлении. Исполнить песню в несколько импровизированном акустическом варианте, но с той же энергией — это дорогого стоит!
Воспоминания
Для большинства из нас музыка — это прекрасный способ отвлечения от реальности. И несмотря на некоторый эскапизм такого утверждения, внутри каждого из нас сидит собственный исполнитель и артист, о котором мы даже не догадываемся.
Музыкальные видеоклипы и концерты, транслируемые по телевизору, оказали — и продолжают оказывать, чего уж там — на каждого из нас невероятное влияние, вне зависимости от эпохи, в которые они были сняты. Иными словами, каждый просмотренный видеоклип отложился в нашей памяти на долгие годы, пусть мы и не догадываемся об этом.
В общем, нельзя не воспользоваться этими воспоминаниями. Вспомните, что вы видели в клипе на данную песню, вспомните поведение музыкантов из видео с живым исполнением. В конце концов, пересмотрите видеоклип и прочие связанные видео. Подчеркните интересные моменты в сюжете клипа или в поведении музыкантов и воспроизведите их самостоятельно.
Оригинальный материал в визуальном формате может натолкнуть на какие-то интересные мысли для будущей кавер-версии. А еще это может удивить и зажечь публику во время живого выступления вашей группы: всегда приятно увидеть знакомые движения или что-то в этом роде.
Не забывайте про слушателей
Самое важный момент в отношении каверов заключается в том, что они легче воздействуют на публику. Согласитесь, популярные песни знают практически все, а это значит, что люди не откажутся от прослушивания хорошо знакомой композиции. Особенно, если этот кавер звучит интересно и свежо.
Данный совет относится не только к живым выступлениям, но и к работе в студии. Размышляя о том, как сделать кавер на песню, вспомните про слушателей. Поставьте себя на место обычного человека и подумайте о том, будет ли вам интересен такой вариант песни. Обычный человек, с величайшей долей вероятности, обладает иным музыкальным вкусом, а значит то, что вызывает восторг у вашего коллектива может не понравиться широким массам.
В общем, суть кавера заключается в том, чтобы предоставить слушателям некий новый опыт, но при этом сохранить самое лучшее, что уже есть в песне, то есть не потерять ее узнаваемость.
