Спросите любого музыканта о том, что такое мастеринг, и вы услышите очень пространные ответы на этот вопрос: «Это способ сделать музыку громче!», «Ну это такая штука, которую сложно объяснить, но после нее все звучит круче!», «Процесс обработки песен, но он нужен не всем». Непонимание того, что такое мастеринг порождает ряд мифов и домыслов, которые не имеют ничего общего с действительностью.
SAMESOUND.RU изучил популярные мифы о мастеринге и рассказывает, какие из них являются правдой, а какие нет.
Что такое мастеринг?
Мастеринг — это процесс подготовки и переноса записанного аудиоматериала на какой-либо носитель. При мастеринге звукорежиссеры вносят правки в аудиосигнал, а также всячески полируют трек с помощью эквалайзеров и компрессоров, чтобы добиться идеального звучания конечной фонограммы (насколько это возможно).
В зависимости от поставленных задач и качества исходного материала, аудиозаписи обрабатывают шумоподавителями, различными процессорами, расширяющими или сужающими стереобазу. По окончанию процесса композиции собираются в нужном порядке, дополняются переходами или паузами и компонуются в альбом или сингл. Результатом работы становится мастер-диск или мастер-запись, которая одинаково хорошо будет звучать на любой аппаратуре, а также полностью готовая к распространению на любых носителях.
Распространенные мифы о мастеринге
Миф №1. Не парься из-за сведения — мастеринг все исправит
Нет и не должен. Если вы можете исправить косяки микса во время сведения или вообще переписать что-либо — сделайте это до мастеринга. Также, как извечное для звукозаписи правило «Пофиг, на сведении поправим!» не работает для сведения (см. Почему ждать музу бесполезно), так и не менее частое во время сведения правило «Пофиг, на мастеринге поправим!» не сработает для мастеринга. Здесь нет и не может быть каких-либо компромиссов.
Да, мастеринг может улучшить общий саунд и исправить небольшие недочеты, но глобально ситуацию он не исправит. Запомните простое правило: секрет отличного мастеринга кроется в не менее отличном сведении и записи исходного материала. Поэтому сделать из говна конфетку не получится, а вот конфетку из говна — вполне.
Миф №2. Мастеринг просто делает трек громче
Громкость — не цель музыки, которая прошла мастеринг. Этот процесс выведет уровень громкости микса на определенные значения, но это не основная задача, которая решается мастерингом.
Основная цель мастеринга — сделать так, чтобы песня одинаково хорошо и качественно звучала при прослушивании через любые источники звука. Чтобы достичь этой цели, звукорежиссеры правят аудио, полируют его компрессорами и эквалайзерами, добавляют фейды, устраняют резкость звука, добиваются единообразия звучания всех песен и делают много чего еще.
Миф №3. Мастеринг — это обман и надувательство!
Существует определенная прослойка звукорежиссеров, утверждающих, что они лучшие в вопросах мастеринга, а их студия оснащена самым крутым оборудованием для этого дела. Такие заявления — обман и надувательство. Кто лучший, а кто нет — вещь субъективная, а самого крутого оборудования попросту не существует.
Количество студий звукозаписи, специализирующихся на мастеринге, исчисляется тысячами. Каждая из них обладает разным опытом и оборудованием, предлагает разное качество работы и цены на свои услуги. Несмотря на все эти различия, все они делают мастеринг исходя из своих умений, опыта и возможностей, но об обмане речи не идет.
Миф №4. Мастеринг можно сделать самостоятельно с помощью плагинов
Очень распространенный миф, который сложно развенчать. Если обладать необходимым опытом и оборудованием, а также подходящим помещением, то сделать мастеринг дома возможно. В противном случае, самостоятельный мастеринг будет очень сложной задачей.
Мастеринг звука основывается на принятии правильных решений, а не на специфическом наборе оборудования или программного обеспечения. Отдавая материал на мастеринг, мы платим за опыт звукорежиссера, который знает, что и как нужно делать, когда и чем нужно воспользоваться. Плагины, как и в любом другом случае, всего лишь инструмент в руках профессионала.
Миф №5. Чем громче — тем лучше!
Громкость не должна наносить ущерб музыкальной целостности песни. Бездумное применение компрессии ради увеличения громкости не даст ничего: музыка будет звучать зажато и вызывать усталость при прослушивании. К тому же, в разных жанрах есть свои «каноны громкости», зависящие от множества других факторов.
Помните, что у каждого слушателя под рукой всегда находится регулятор громкости. Если он захочет слушать музыку громко, то он просто повернет его в нужную сторону. При этом песня не утомит уши и не будет звучать от этого хуже. Громкость ≠ качество.
Миф №6. Хороший мастеринг можно сделать только на аналоговом оборудовании
Сколько людей — столько и мнений. Каждый звукорежиссер пользуется тем, чем ему нравится: одни предпочитают только аналоговые девайсы, другие — цифровые, третьи комбинируют доступный стафф. Мы снова возвращаемся к тому, что во главу угла здесь ставится опыт и знания звукорежиссера, дополненные умением принимать правильные решения, чтобы получить отличный результат.
Миф №7. Для мастеринга нужен идеальный слух
Распространенный миф, который пошел от непонимания того, что такое мастеринг. Для того, чтобы делать мастеринг, не нужен идеальный слух — гораздо важнее понимать, какую информацию уши доносят до мозга. Поэтому мастерингом может заниматься кто угодно, а слух всегда можно развить.
Миф №8. Мастеринг не нужен всем песням
И да, и нет. По какой-то причине люди думают, что если песня отлично звучит после сведения, то ей не нужен мастеринг, а если сведение не добавило крутизны звуку, то только мастеринг исправит ситуацию (см. миф №1). Такое суждение ошибочно, все зависит от самих музыкантов и целей, которые ставятся перед аудиоматериалом.
Если речь идет о подготовке трека для социальных сетей или видеоролика на YouTube, то мастерингом можно пренебречь (хотя пример Лео Марачиоли говорит об обратном — он делает мастеринг трекам для YouTube). Если вы довольны звучанием трека и не хотите что-либо улучшать — не делайте мастеринг. Это не будет ошибкой, если песня и правда звучит великолепно во всех отношениях. Однако не стоит недооценивать свежий взгляд на свою музыку чужими ушами: опытный звукорежиссер всегда найдет, что можно улучшить в вашем треке.