Слушайте как можно больше разной музыки. Постоянно. Непрерывно. Актуальную музыку сегодня, как правило, делают люди с очень широким кругозором. Лет 20 назад ситуация была совершенно иной, но сейчас любая песня — это гремучая смесь из разных направлений, нравится ли вам это или нет.
Яркий пример — клауд-рэп. Можно не любить этот жанр, но благодаря ему на концертах объединились совершенно разные люди: и те, кто любит рок и альтернативу, и поклонники эмо-музыки, и приверженцы техно и драм-н-бэйса, и сами рэперы.
В плейлисте одного и того же человека можно встретить радикально разные композиции. Ярко выраженные субкультуры исчезли. Кругозор слушателей непрерывно растет, чего нельзя сказать о музыкантах.
Парадокс, но люди, занимающиеся музыкой, специально ограничивают себя выразительными средствами. Сложно объяснить, почему так происходит — дело может быть в некоторой консервативности и медлительности восприятия, проявлением чувства элитарности (мы играем только хард-рок!) в ходе борьбы за музыкальную чистоту или безразличие самих творцов к любым изменениям. Такие музыканты пишут неинтересную и не разнообразную музыку и ждут, когда она выстрелит. Не выстрелит — она неактуальна.
Есть много примеров, когда один исполнитель послушал модного музыканта, скопировал его творчество и получил кратковременную популярность. Беда в том, что человек не добавил ничего своего, а без развития любой успех быстро уходит. Забавно, но чтобы написать интересный инструментал и избежать избыточного влияния (читай — бездумного копирования), куда эффективнее слушать не других исполнителей того же жанра, а вдохновляться диаметрально противоположными стилями. Проверено на практике.
Чтобы писать актуальную музыку, нужно жить сегодняшним днем.
Как писать актуальную музыку, когда нет готовности к изменениям вокруг себя? Не отрывайтесь от реальности. Слушайте популярную музыку, вдохновляйтесь происходящим в мире, изучайте разные источники. Все элементы культуры и быта связаны, и только так можно писать актуальную музыку.
Как звукорежиссер и саундпродюсер, я давно перестал делить музыку на жанры, перейдя к более универсальному разделению на «Нравится/не нравится». Ежедневно я слушаю много разной музыки, которая мне не нравится, и делаю это для того, чтобы найти какие-либо интересные приемы и научиться применять их в материале другого рода. Любой стиль музыки имеет интересный бэкграунд и внутреннюю «кухню», из которой можно почерпнуть много нового.
Смотрите сами. Практически вся современная музыка держится на одной классической драм-машине Roland TR-808, а синтезаторы 1970-1980-х годов (см. 6 легендарных клавишных инструментов и их виртуальные аналоги), считавшиеся уделом гиков в духе Kraftwerk, стали неотъемлемой частью любой аранжировки. Когда-то сэмплы использовались только в электронике и хип-хопе, а сегодня применяются повсеместно.
Сегодня продюсер ОБЯЗАН быть разносторонне вдохновленным и гибким, разбирающимся в совершенно противоположных музыкальных течениях. Это не значит, что у вас не должно быть своего стиля. Наоборот: ваш стиль сформируется под влиянием других продюсеров и музыкантов. Вы — то, что вы слушаете. Чем шире ваш диапазон восприятия, тем быстрее вы будете расти, тем вероятнее будете писать интересную музыку. В этом и есть секрет того, как писать актуальную музыку.
Возьмите свою любимую песню и поищите информацию, как ее сделали, кто первый и в какой музыке использовал эффекты, которые вы слышите в песне (см. Студийные хитрости популярных песен и альбомов). Наверняка, такие подробности вас удивят, откроют вам пласт новой музыки.
Слушайте чарты iTunes, упадите в бездну YouTube и пабликов ВКонтакте, читайте узкоспециализированные ресурсы. Слушайте, слушайте, слушайте и развивайтесь. Не будьте ханжой — музыка рано или поздно изменится без вас, и в этот момент лучше оказаться на борту этого корабля изменений, чем помахать ему рукой с берега.