Басовые синтезаторы способны выдать насыщенный и мощный звук в нижнем регистре в любом музыкальном жанре. Несмотря на множество гибких и производительных инструментов, ряд винтажных синтезаторов остаются стандартом качества в музыкальной индустрии. Они не теряют актуальности и часто становятся сокровенной мечтой многих музыкантов и продюсеров. Из этого материала вы узнаете, какие басовые синтезаторы изменили звучание современной музыки.
Басовые синтезаторы — удивительная вещь. Гибкость настройки и богатые возможности формирования звука позволяют использовать их в ситуациях, когда композиции требуется максимально насыщенный и плотный звук в нижнем регистре.
Несмотря на современное многообразие инструментов, справляющихся с любыми партиями в широком спектре музыкальных жанров, ряд винтажных устройств остаётся настоящим стандартом в вопросах синтеза баса. И хотя эти басовые синтезаторы появились на свет более 40 лет назад, они остаются актуальными и по сей день.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Клавишные рабочие станции: 5 инструментов, которые определили звучание музыки 1980-1990-х
Moog Minimoog
Басовые синтезаторы существовали и до 1970 года, но именно Moog Minimoog сделал эту категорию устройств самостоятельной и важной в музыкальном мире. Монофонический синтезатор Moog Minimoog, выпущенный Робертом Мугом и Дэвидом ван Куверингом в 1970 году, стал основой всего современного синтезированного звука баса.
Музыканты и клавишники быстро оценили устройство. Три слегка нестабильных осциллятора, транзисторный лестничный фильтр (24 дБ/октава) и возможность маршрутизации сигнала через секцию фильтров давали большую свободу управления звуком.
Не последнюю роль сыграла и относительно невысокая стоимость по меркам своего времени — на старте модель оценивалась в $1595. На фоне других электронных инструментов, зачастую стоивших вдвое дороже, Minimoog стал очевидным фаворитом среди покупателей.
Несмотря на то, что синтезатор проектировался как простой в использовании инструмент для создания эффектов и лид-звуков, музыканты распробовали Minimoog именно как мощный источник низкочистотных сигналов. Компактный синтезатор закрывал любые басовые вопросы, генерируя мощные, насыщенные и пробивные звуки.
Увидев популярность Minimoog в роли басиста, Роберт Муг разработал отдельный басовый синтезатор Moog Taurus. И хотя «Таурус» также ждал успех, превзойти популярность Minimoog он так и не смог.
Как получить звук Moog Minimoog?
Minimoog — один из самых популярных синтезаторов для эмуляции, новые виртуальные версии которого выходят чуть ли не каждый день. Популярность инструмента не идёт ему на руку: для поиска качественной эмуляции придётся перебрать не один вариант.
Среди самых качественных платных виртуальных копий Minimoog можно выделить:
- Arturia Mini V (149 €);
- Native Instruments MONARK ($99);
- Synapse Audio The Legend ($99);
- Cherry Audio Minimode ($39);
- GForce Minimonsta ($99);
- Logic Pro RetroSynth.
Среди бесплатных вариантов ближе всего к оригиналу подбираются:
Примеры использования Moog Minimoog в популярной музыке
Гари Райт активно использовал синтезатор при записи альбома 1975 года «The Dream Weaver».
Услышать связку из трёх Minimoog, исполняющих основной басовый рифф, можно в композиции Parliament «Flashlight», вышедшей в 1978 году. Два синтезатора в связке с секвенсором Oberheim DSX использовал Дэвид Фрэнк при записи альбома Фила Коллинза «Sussudio», вышедшего в 1985 году.
Уже упомянутый Moog Taurus, созданный на основе Minimoog, активно использовался прог-рок музыкантами — послушайте творчество Rush и Genesis 1970-1980-х годов.
Roland SH-101
Монофонический Roland SH-101 появился во времена, когда рынком электронных музыкальных инструментов правили программируемые и полифонические синтезаторы. Несмотря на изменившиеся предпочтения музыкантов, с 1982 по 1984 годы Roland продала более 50 000 устройств. Не последнюю роль в этом сыграла стоимость — монофонический японец оценивался производителем в $350.
Как и в случае с Minimoog, SH-101 проектировался для лид-сигналов, но популярность снискал за счёт генерации плотного и сочного баса. Модель оснащалась одним осциллятором и одним суб-осциллятором, предлагавших три формы звуковой волны — пилообразную, пульсообразную и шумовую.
Гибкая смена форма волны стала одной из ключевых особенностей синтезатора. С помощью небольшого микшера музыкант мог объединить все три формы между собой в любых пропорциях, что приводило к появлению уникальных сигналов.
Более того, выведение всех трёх форм до единой громкости создавало четвёртую, комплесную звуковую волну. Объединённая волна проходила через резонансный фильтр, могла быть модулирована и дополнительно настроена через ADSR-огибающую.
Другой важной особенностью инструмента стал простой в использовании секвенсор. Секвенсор позволял свободно транспонировать паттерны и секвенции, а также отправлять звуки на низкочастотный осциллятор. Последнее приводило к образованию поистине мощных басовых сигналов.
Как получить звук Roland SH-101?
Воспользоваться виртуальной версией Roland SH-101 проще, чем кажется: несколько лет назад японская компания создала точную копию синтезатора в рамках серии софтовых инструментов Synth Legends.
Среди платных эмуляций Roland SH-101 от сторонних разработчиков стоит выделить:
- D16 Group LuSH-101 (149 €);
- Togu Audio Line TAL-Bassline-101 ($59).
Тем, кто стеснён в средствах, отчаиваться не стоит: на рынке существует бесплатный Togu Audio Line TAL-Bassline, способный закрыть все потребности музыканта в эмуляции SH-101.
Примеры использования Roland SH-101 в популярной музыке
Несмотря на успех, след SH-101 в мировой музыке не так заметен, как хотелось бы. Всему виной развитие клавишных цифровых рабочих станций, ставших к середине 1980-х годов основным студийным инструментов многих музыкантов.
Тем не менее среди примеров использования синтезатора стоит выделить творчество The Prodigy, A Guy Called Gerald, а также Xeno & Oaklander.
Sequential Circuits Pro One
Sequential Circuits Дэйва Смита известна программируемым синтезатором Prophet-5, вышедшем в 1978 году. Несмотря на стоимость в районе $4000, полифонический инструмент быстро обрёл популярность в музыкальных кругах. Спустя три года компания выпустила монофоническую версию синтезатора, получившую название Sequential Circuits Pro One.
Как и Prophet-5, Pro One оснащался двумя осцилляторами и резонансным низкочастотным фильтром (24 дБ) на популярном в то время чипе Curtis. Звучание осцилляторов радовало мощными и чистыми низкими частотами и особенно ярким верхом. Последнее позволяло Pro One пробиваться даже через самые плотные миксы.
Гибкие настройки модуляции и маршрутизации вместе с отдельными генераторами ADSR-огибающей для VCA-усилителей и фильтра значительно расширяли возможности инструмента по генерации интересных и запоминающихся басовых патчей. Ну, а наличие секвенсора и апреджиатора делали синтезатор удобным инструментом как на сцене, так и в студии.
Как получить звук Sequential Circuits Pro One?
Самая достоверная копия Sequential Circuits Pro One получилась у разработчиков из u-he — виртуальный u-he Repro (149 €) является довольно-таки точной эмуляцией Pro One. Плагин предлагает аутентичное звучание и полное повторение всех схем оригинального инструмента.
Среди других качественных эмуляций Pro One можно выделить:
- Sonic Core proTone (198 €);
- Zarg Music Pro One (99 €);
- Spectrasonics Trilian ($299).
Среди бесплатных копий инструмента стоит отметить u-he Repro-Alpha. Плагин представляет собой упрощённую версию Repro без некоторых функций. Так или иначе, но даже в таком урезанном формате Repro-Alpha остаётся одной из лучших копий Pro One.
Примеры использования Sequential Circuits Pro One в популярной музыке
Одним из самых известных пользователей Sequential Circuits Pro One — Винс Кларк из Depeche Mode. Музыкант покинул группу в год выхода синтезатора, но связаны ли эти события между собой — неизвестно.
Тем не менее услышать играющего на Pro One Кларка можно в балладе Yazoo «Only You». В песне синтезатор отвечает не только за басовую линию: с помощью Pro One Кларк также сгенерировал звук кика.
Среди других ярких примеров использования инструмента — композиции Chromeo «Hot Mess» и «Don’t Turn The Lights On», EP «Remission» группы Skinny Puppy. Активное использование Pro One также можно услышать в творчестве Hardfloor, Mouse On Mars, Überzone и The Prodigy.
![Chromeo - Hot Mess [Official Video]](https://i.ytimg.com/vi/Zm4JVkH0T-E/hqdefault.jpg)
Roland TB-303 Bass Line
Minimoog был единоличным Королём баса вплоть до выхода Roland TB-303. Недорогой японец с ценником в районе $300, пластиковым корпусом и ограниченной звуковой палитрой неожиданно полюбился музыкантам, да так, что стал настоящим стандартом для нескольких поколений музыкантов и продюсеров.
Тем не менее успех к синтезатору пришёл не сразу. Вышедший в 1981 году TB-303 был полон компромиссов: компания отказывалась от всего «лишнего», а ограничения здесь были буквально повсюду — японские инженеры сделали всё, чтобы уложиться в ценник в районе $300.
В не разбирающемся корпусе была установлена плата с одним осциллятором, предлагавшим две формы звуковой волны — прямоугольной и пилообразной. Совмещать волны было нельзя.
Сигнал с осциллятора может было пропустить через низкочастотный фильтр (24 дБ) и генератор ADSR. Последний также накладывал ряд ограничений и не давал свободно управлять всеми компонентами сигнала. Упростить жизнь был призван простейший секвенсор с функцией портаменто (слайдов между нотами).
Ограниченность инструмента убивала низкий ценник и интерес к модели в магазинах. TB-303 заслужил статус дешёвой поделки и провалился на рынке, а Roland быстро свернула выпуск инструмента и забыла о нём.
Однако, как только синтезатор попал на вторичный рынок, он получил культовый статус и стал настоящей легендой среди музыкантов. Ограниченные возможности никого не волновали: инструмент полюбился за широкий диапазон воспроизводимых тембров — по желанию пользователя, TB-303 мог звучать объёмно, мутно, грязно или ярко, но всегда — исключительно мощно.
Как получить звук Roland TB-303 Bass Line?
Простота устройства сделала TB-303 одним из самых популярных инструментов среди разработчиков музыкального программного обеспечения. Эмуляции японского инструмента встречаются почти так же часто, как и копии Moog Minimoog, при этом качество инструментов сильно разнится: на рынке хватает как хороших, так и откровенно бездарных копий синтезатора.
Среди лучших платных эмуляций Roland TB-303 можно выделить:
- Roland TB-303 Software Bass Line (официальная эмуляция от Roland);
- AudioRealism BassLine 3 (99 €);
- D16 Group Phoscyon (59 €);
- Audio Blast Acid Box (39,99 €).
Помимо этого стоит отметить плагин Propellerhead ReBirth RB-338, являющийся одной из лучших виртуальных версий синтезатора. Плагин вышел в далёком 1998 году эксклюзивно для DAW Reason. Сейчас его разработка прекращена, но при желании пользователи Reason могут запустить инструмент в DAW.
Качественных бесплатных эмуляций TB-303 не так много, как хотелось бы. Среди достойных вариантов:
Примеры использования Roland TB-303 в популярной музыке
TB-303 используется в огромном количестве записей, вышедших в промежутке между 1983-1992 годами. За эти годы синтезатор стал одной из отличительных особенностей эйсид-хауса, хотя применение инструмента и не ограничивается только этим жанром.
В качестве ярких примеров использования японского инструмента можно выделить композицию Orange Juice «Rip It Up» и трек группы Hardfloor «Acperience».
А какие качественные виртуальные басовые синтезаторы, копирующие Roland SH-101, Moog Minimoog, Sequential Circuits Pro One и Roland TB-303, знаете вы? Расскажите в комментариях!