4 важных гитарных аккорда из классического гранжа — вы слышали их у Pearl Jam, Nirvana и Alice In Chains

В начале 1990-х годов гранж вихрем ворвался в музыкальную индустрию, выбросив на обочину истории всех, кто был на пути. Доселе популярные жанры, волосатые глэм-рокеры и поп-звёзды в пышными причёсками в одночасье уступили место потоку простых музыкантов, предложивших сырое, агрессивное и минималистичное звучание и эмоциональную лирику.

Царская корона, ранее сиявшая на головах громких и ярких Guns N’ Roses и Mötley Crüe, перешла в руки Alice In Chains, Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden и других подобных групп. Их музыка не отличалась композиционной сложностью и невероятными партиями, но предлагала совершенно некоммерческий напор и энергетику, которая ранее не встречалась в индустрии.

Несмотря на общую простоту, гранж полагался на непривычные для большинства гитаристов аккорды. И хотя в этих конструкциях не было ничего особенного, неожиданность их использования вкупе с нестандартным звучанием, создавала характерный настрой для всей музыки. О нескольких подобных аккордах и поговорим — вы точно слышали их в песнях групп, о которых пойдёт речь.

A и Asus4

Будучи неотъемлемой частью гранж-сцены Сиэтла, музыканты Pearl Jam всегда оставались большими поклонниками Джими Хендрикса, Стиви Рэй Вона и всего классического рока, радовавшего слушателей в 1970-х годах. В куплете известного хита Pearl Jam «Alive» гитарист Майк Маккриди полностью отдаётся влиянию Хендрикса, применяя в партии характерное для Джими движения от Ля мажора (A) к Ля мажору с задержанием на кварте (Asus4).

При игре A и Asus4 в этих аппликатурах обратите внимание на то, что пятая и первая струны не звучат в общей палитре звуков аккорда. В схемах предполагается, что шестая струна зажимается большим пальцем, переброшенным через гриф, однако для того, чтобы при игре не возникало дополнительных призвуков и дребезжаний, постарайтесь сместить третий палец так, чтобы заглушить пятую струну.

C#5/G#

Идея C#5/G# в том, что мы используем обычный пауэр-аккорд До-диез (C#5) от пятой струны, но добавляем к нему дополнительный бас снизу — ноту Соль-диез (G#), располагающуюся на грифе прямо над основным тоном. В итоге в аккорде объединяются октава, основной тон и квинта, делающие его звучание немного мистическим.

Аккорд До-диез с басом Соль-диез встречается в песне Nirvana «Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle» с альбома «In Utero» (1993). Его использование не проходит незамеченным — C#5/G# аккуратно привлекает к себе внимание, из-за чего аранжировка звучит тяжелее, чем есть на самом деле.

C#m5

На первый взгляд, аккорд C#m5 представляет собой обычный минорный аккорд, однако повышенная пятая ступень превращает его в одну из форм увеличенного аккорда. Использование повышенной квинты добавляет диссонанса и дискомфорта звучанию, благодаря чему подобные трезвучия можно использовать для быстрого создания напряжения в последовательности.

Вместе с тем подобные аккорды хороши и в качестве проходящих трезвучий в рамках хроматической прогрессии. Именно в такой роли C#m5используется в куплете песни Stone Temple Pilots «Interstate Love Song».

Aadd2

Гитарная партия в композиции Alice In Chains «Rooster» строится вокруг четырёхструнных вариаций аккордов F# и A, сыгранных от четвёртой, третьей, второй и первой струны. Гитарист Джерри Кантрелл попеременно зажимает и отжимает вторую и первую струну, что создаёт интересное звучание и меняет смысловую нагрузку аккордов.

Открытие второй струны на аккорде A превращает привычный Ля мажор в Ля мажор с добавленной секундой (Aadd2). В контексте игры боем переход между A и Add2 через зажатие и отпускание первых двух струн создаёт эмоциональные качели, в которых напряжение и расслабление постоянно сменяют друг друга.

К слову такой же трюк интересно применять и на аккорде F#, где зажатие и открытие первых струн превращает обычный Фа-диез мажор (F#) в Фа-диез мажор ундецимаккорд без пятой ступени (F#11no5).